Интервью
05.06.2008
Авторский мейнстрим Романа Борисевича
Пока продюсеры и дистрибьюторы спорят о судьбах российского авторского кино, продюсер Роман Борисевич заканчивает новую картину Бориса Хлебникова "Сумасшедшая помощь" и запускает еще два новых проекта.
– Я слышала, вы встретили нового режиссера-дебютанта и запускаете с ним картину «Волчок». Расскажите о ней подробнее.
– «Волчок» – бескомпромиссный, местами жесткий, шокирующий и спорный фильм. Но он не скатывается в чернуху. Мы никак не будем его пиарить, пока не закончим производство. Дебюты либо выстреливают, либо нет. Говорить о них смысла не вижу. Когда я прочитал сценарий «Волчка», тут же захотел его купить, не зная, кто такой Василий Сигарев. Я думал, что открыл никому не известный талант. Потом Хлебников увидел первую страницу сценария и рассказал мне, что этот человек – известный уральский драматург и обладатель кучи российских и международных премий. Он написал пьесу «Пластилин», которую ставил Кирилл Серебренников и которая шла в театре Royal Court в Лондоне. Но по-человечески он оказался именно тем простым уральским парнем, каким я себе и представлял. Продать сценарий он отказался – сказал, что хочет снимать сам. Вообще, первая наша встреча была достаточно напряженной, конфликтной даже. Потом мы поверили друг другу и решили попробовать поработать вместе. Через пару месяцев начинаем съемки под Екатеринбургом. Закончить планируем к следующему «Кинотавру», так же как и «Последний день» с Попогребским. Дата релиза у нас заранее никогда не известна, поэтому ориентируемся на фестивали. Ставим себе такие фестивальные дедлайны.
– На каком фестивале вы планируете показать «Сумасшедшую помощь» Хлебникова?
– К «Кинотавру» мы ее доделать не успели, поэтому, возможно, в Выборг поедем. К счастью, осенью много международных фестивалей проходит – Торонто, Монреаль, СанСебастьян, Рим. Изначально мы, конечно, всегда ориентируемся на Канны. Поэтому так торопились доделать «Коктебель». С Хлебниковым мы сейчас заканчиваем монтажно-тонировочный период. В фильме получился очень сильный актерский состав. В «Сумасшедшей помощи» снялись Анна Михалкова, Сергей Дрейден, Игорь Черневич, Александр Яценко и, конечно же, Евгений Сытый. Вообще, в своем новом фильме Хлебников немного поменял стилистику. Его можно узнать только по некоторым элементам, но в целом режиссерская концепция будет новая. Хотя бы потому, что «Сумасшедшая помощь» – комедия.
– Когда вы планируете выпустить картину в прокат и есть ли у нее дистрибьютор?
– Мы заключили стратегическое партнерство с «Централ Партнершип». Рубен Левонович Дишдишян является сопродюсером наших проектов, и они будут заниматься их дистрибуцией на российском рынке. Они, на мой взгляд, одни из немногих адекватно и грамотно относятся к прокату российского кино. Они выбрали линию инвестирования в российские проекты, и при этом их не пугают временные неудачи и не опьяняют мимолетные успехи. Что же касается зарубежных продаж, то пока мы совместными усилиями ищем сильного иностранного прокатчика. Если до осени у фильма не сложится удачной фестивальной судьбы и им никто не заинтересуется, зарубежной дистрибуцией также займется ЦПШ. Хотя они сами признают, что пока у них недостаточный опыт работы с подобными проектами на Западе. На международных рынках их больше знают как продавцов коммерческого продукта, соответственно, и связи налажены с совсем другими компаниями. Вообще, мы нацелены на долгосрочное сотрудничество с ЦПШ, смысл которого заключается в совмещении наших стараний и их возможностей. Думаем о запуске высокобюджетных проектов с нашими режиссерами. В отличие от остальных, Рубен Левонович не делит режиссеров по категориям. Он делит проекты, но не режиссеров. Сейчас ЦПШ вложил примерно 20–30% в производство трех наших проектов.
– На какую аудиторию рассчитана «Сумасшедшая помощь»?
– Работает не принадлежность картин к аудитории и не канал дистрибуции. Аудитория у всех картин одна, и ее реакцию невозможно предсказать. «Волчок» может неожиданно заинтересовать домохозяек, а новый фильм Хлебникова, условно, пенсионеров. По жанру это – бескомпромиссная комедия. В ней нет заигрываний со зрителем, режиссер показал все так, как оно случается в жизни. Все фильмы, которые мы делаем, мы рассчитываем на самую широкую аудиторию. Рано или поздно мы дойдем до точки, в которой совместятся наш поиск мейнстрима и готовность зрителя смотреть кино, сделанное хорошими режиссерами со своей авторской позицией. Именно так произошло с «Бумером»: Буслов снимал как 100%-ны автор, но его интерес совпал с интересом аудитории, и фильм стал событием. Из европейских картин в пример можно привести «Амели». Из американских – «Фореста Гампа». Уверен, никто не рассчитывал и уж точно не просчитывал заранее такой огромный успех этих фильмов. Люди просто хотят смотреть то, что им интересно. Именно эти точки пересечения интересов пытаемся нащупать в кино я и мои режиссеры – Боря Хлебников, Леша Попогребский и теперь еще Вася Сигарев.
– Как вы собираетесь найти эту точку, когда на вершине бокс-офисов – «Сокровище нации» и «Самый лучший фильм»?
– К американскому кино вопросов нет, а вот к российскому… много появилось проектов телевизионного качества. Если раньше какой-никакой гарантией можно было считать серьезную рекламную кампанию и поддержку ТВ-каналов, то сейчас по рекламе вообще нельзя судить. Когда все вкладывают в нее деньги, она просто перестает работать. Кампания должна быть беспрецедентной – вроде «Иронии судьбы», – чтобы она не потерялась в океане окружающего нас рекламного потока. Но все же, как показывает практика, без поддержки одного из центральных телеканалов рекламная кампания свою эффективность теряет. Самым действенным рекламным рычагом остается ТВ. Про Интернет, наружную рекламу и СМИ тоже забывать нельзя, но телевизионные ролики приводят зрителей в кинотеатры лучше всего. Кроме того, у нас пока нет задачи собирать за уикенд заоблачные деньги. Глупо сравнивать, но ведь такие режиссеры, как Вуди Аллен, Эмир Кустурица, братья Коэн, имеют вполне определенную и совсем немаленькую аудиторию по всему миру. На них есть устойчивый спрос. У них нет задачи перебить по сборам «Властелина колец», но они добиваются своих целей. Их картины не одноразовые, к ним будут возвращаться десятки лет. И если «Коктебель» через 20 лет посмотрит человек 100, для нас это будет достижением. А вот посмотрят ли «СЛФ» – это большой вопрос. Если продюсеров интересует сиюминутная прибыль, то подобные проекты подходят как нельзя лучше, а если они хотят заявить о себе как о компании, пришедшей в кинопроизводство надолго, то единственный выход – снимать качественное кино. В наших фильмах нет спекуляции, и мы выбрали этот путь сознательно. Он сложный и долгий, но честный.
– То есть это путь авторского кино?
– Нет, я не считаю, что мы делаем авторское кино. Сокуров, особенно «Мать и сын», «Телец», «Молох», – это типично авторские фильмы, где на первый план выходит самовыражение и самолюбование режиссера. Ни один его фильм я не смог досмотреть до конца, при всем уважении. Проекты компании «Коктебель» я бы отнес, наверное, к «авторскому мейнстриму». Все наши фильмы построены на понятных историях, с четкой драматургией и смыслом. А хорошая режиссерская работа – это еще не повод относить работу к арту. Кстати, к «авторскому мейнстриму» можно отнести, например, работы Германа-старшего. Задача режиссера, на мой взгляд, – это, не изменяя себе, найти компромисс, чтобы зритель полюбил не его самого, а фильм.
– Считаете ли вы, что на международном рынке в последнее время возрос интерес к авторскому российскому кино?
– Нет, сами по себе фильмы такого плана не продаются. Призы вызывают к ним интерес, а фестивали – это всегда случай. Рулетка, где выигрыш зависит от частоты появления и везения. Россия не сможет вернуть себе статус кинодержавы, пока действительно ею не станет. А это предполагает не просто появление нескольких новых режиссеров, а комплексное развитие разных кинонаправлений и кинопроизводства в целом.
– Как вы выбираете сценарии?
– Нельзя описать словами, чем они меня цепляют. Сценарий – важная составляющая, но еще очень важен режиссер. Один из факторов, почему меня увлек «Коктебель», – это Крым. Я обожаю Крым, и Боря (Хлебников. – Ред.) об этом знает. Если ко мне прийти и сказать, что история про Крым, – у вас уже 50% успеха. Второе – это тема взаимоотношений отца и сына, которая мне близка. Я абсолютно честно считаю себя среднестатистическим человеком, поэтому если мне что-то становится интересно, то я искренне надеюсь, что это сможет заинтересовать и других. Моя задача как продюсера крайне проста: поверить, доверить, проследить и по возможности не мешать. Не понимаю продюсеров, которые вмешиваются в производство. Таким образом, наверное, они пытаются удовлетворить свои скрытые режиссерские амбиции. Еще в историях мне нравится человечность. Человечность не означает сострадание. Она может быть выражена и через жестокость, как в нашем новом фильме «Волчок». В кино важную роль играют противоречия: чем больше споров вызывает картина, тем она интереснее. Удивило меня, например, то, как оценивают «Свободное плавание» и «Простые вещи». Они лежат в одной плоскости, обе многослойные. Но «Простые вещи» легче для зрительского восприятия, а «Свободное плавание» – фильм более поэтичный и сложный. А вот критики, как ни странно, последнему отдают предпочтение. Я люблю оба фильма, и оба режиссера для меня одинаково ценны и как люди, и как профессионалы. Но изнутри мне кажется, что в подобной критической оценке заметно некоторое лукавство…
– Расскажите о новом фильме Алексея Попогребского. О чем он?
– «Последний день» снимается по оригинальному сценарию самого Алексея. В главной роли… кто бы вы думали? правильно, Сергей Пускепалис! Второй главный актер еще не подтвержден. Сначала хотели пригласить одного из Чадовых, но, к сожалению, скоро выходит картина Open Air с Андреем в главной роли – там могут быть пересечения. Поэтому мы, к сожалению, ищем новую кандидатуру. «Последний день» мы будем снимать на Чукотке, планируем 70 съемочных дней. Производственный бюджет – $2,5–3 млн. Стилистически картина будет очень необычной, сниматься она будет на две камеры. Оператор – уже известный вам по «Простым вещам» Павел Костомаров. Можно было бы фильм назвать «Борьба за выживание» – именно об этом картина. История изощренного психологического противостояния двух взрослых мужчин, метеорологов по профессии, оказавшихся отрезанными от реального мира из-за погодных условий. По жанру – психологический триллер, и поскольку снимается картина в экстремальных условиях, то это своего рода и приключение тоже. Сюжет будет держать зрителя в напряжении до самого финала. Попогребский психолог по образованию, и, я уверен, он справится с этой задачей прекрасно.
– Как вы стали продюсером?
– Я с детства хотел снимать кино, но понимал, что ни режиссером, ни оператором, ни актером, ни художником стать мне не суждено. Всегда трезво оценивал свои возможности и поэтому побаивался этого желания. Организация, наоборот, давалась мне очень легко: и в походы детей водил, и какие-то школьные праздники организовывал. Первое образование никак не связано с кино, а с 1994 года я начал заниматься видео. Сначала пиратскими кассетами торговали, потом бизнес стал лицензионным. Тогда все просто знали меня как Рому Борисевича, а потом уже появилось название «Синемакс». Мы выпускали «Такси-2», «Пилу», все части «Звонков». Компания продолжает жить и приносить определенный доход, за счет которого существует студия «Коктебель». Так вот после 1997 го началось постепенное сближение видеоиндустрии с кинопроизводственной. Тогда я все-таки решил объединить свои желания с бизнес-интересами и поступил на продюсерский факультет во ВГИК в 2000 году. Два года там проболтался и ушел – жалко было время тратить. Думаю, все, что я мог там получить, я получил. Кстати, через ВГИК я познакомился с Хлебниковым и Попогребским, с которыми мы сразу же сняли «Коктебель».
«Как я провел этим летом» взяла Главный приз завершившегося в Мурманске первого Международного кинофестиваля стран Арктики «Северное сияние». 
Интервью, Бориса Хлебникова "Немецкой волне" на кинофестивале в Висбадане. 
Поздравляем Сергея Симоновича Дрейдена и Алексея Арсентьева с получением наград Национальной кинематографической премии «НИКА»
Начались премьерные показы фильма "Как я провел этим летом" с участием съемочный группы. 
Объявлены номинанты Национальной кинематографической премии «НИКА» за 2009 год.